于平:你越热爱,世界就越充盈

2021-09-23 09:30 山东有线电视美术馆

艺术简介:于平,毕业于山东艺术学院美术系中国画专业,现为山东工艺美术学院教授、硕士生导师,山东文博书画研究会副会长,山东省美术家协会理事。先后有《于平国画作品集》、《艺术空间理念漫议》、《远近高低各不同》、《关于儒学创始人孔子》等多部专著和论文出版发表,获 “泰山文艺奖”等多种奖项。

于平教授说,自己家乡的一草一木都是美好的。少时,沿着马颊河两岸漫无目的地逡巡,面对着盐碱地里昂扬着枝蔓的各种不知名的野花和怪柳发呆,细读鱼丘湖的周遭在细雨蒙蒙与白雪皑皑中美轮美奂的切换……每一段日落日出都是大美,每一粒风声鸟鸣都是风情。

成长的岁月,总是嫌时间过得太慢。直到脚步去了远方……

1984年9月,于平离开家乡,如愿来到山东艺术学院国画专业求学。那一年,高唐籍国画大师李苦禅去世不到一年。也就在李苦禅去世前夕,刚放弃美国国籍的山水画大家孙大石(1919-2016)在北京与同乡李苦禅相见,双壁珠联,在中国画坛熠熠生辉。

有了坐标,人生就变得不一样了。于平教授说,选择了国画,除了丰润自己心灵的追逐,也不可避免受到彪炳艺苑、荣耀故里的两位前辈的影响。而抉择之后,惟有砥砺,做人也罢,作画也罢。

更让于平感到幸运的是,在山东艺术学院学艺四年,青葱岁月、不负韶华,有于希宁、张彦青、刘鲁生、王企华、彭昭俊、王旭东等先生们的悉心教诲,如一叶扁舟,把自己引入了绘画艺术的星辰大海。沾染了笔墨的心灵豁然开朗,澄明荡涤——世界蜿蜒在面前,从此是大山大水、大爱大美。

于平教授的山水画,即重传统又求新意,即师古人又师造化。多年来,他从美术史的角度,对中国历代山水画进行了深入研究。从宋元、到明清、到近代、到现代,董源、巨然、石涛、八大、黄宾虹等对他的影响尤其深入骨髓。勤勉临摹,如琢如磨,最终形成了独立的见解和认识。

“作画当以大自然为师,若胸有丘壑,运笔当自如畅达矣”(黄宾虹语)。“外师造化”,则必“行万里路”。多年来,于平教授走江西,去安徽,奔陕西,登太行攀岱宗,画了大量的写生作品。籍此把握古人的气韵,在风声、雨声、水声、松声中物我具化,与恬淡、闲适、幽静、蕴藉相拥相依,抒写胸中逸气,日益形成自己独特的风貌。其画气韵生动,浓墨浑厚,淡墨轻盈,用笔扎实松动,造型严谨中求简约,构图开合有度,透视平淡幽深,画面气息文雅轻灵,潺潺流动着欲辩无言的心灵独白。

正如恽南田在《南田画跋》中所写:“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情,作画在摄情,不可使鉴者不生情。”

于平教授的勤勉探索,如今终有所成。他或用毛笔焦墨直接对景写生,皴、擦、点、磕一气呵成,虽是焦干之墨,而气韵生动、空间幽远、苍翠欲滴,毫无焦干之气;或用轻淡宿墨作画,画面求淡墨之变化,淡墨中有浓淡、有干湿、有苍润,微妙轻盈、高贵雅致。如纱中窥美,雾里看花,令人神往。

中国山水画源于古人,许多画家因摹古成习,不能脱古,更谈不上赋予作品以时代气息,以致流于平庸。于平教授的画则隐含着浓郁的现代意识,做到了写实与笔墨语言的交融。前者使画家与古人疏远,与现代生活贴近。后者使画家与传统亲近,并消化西方技法,使其作品达到主客观一体和自律、自我、自由的融汇通透。

任何优秀的艺术都是情感、内容与形式的和谐统一。山水画就是画家内心世界的倾情表达,是时代艺术的鲜活流露。观赏于平教授的山水画便会有此感悟。

值得一提的是,于平本人如今是山东工艺美院中国画教授、硕导,儿子于霄牧则是留学俄罗斯的在读博士、初露锋芒的青年油画家。父子画种相异,但艺术的本质相通,中西合璧,相映成趣。亲情与艺术的其乐融融,岂不是世间最温情的底色?

于平说,这个世界,所有的绽放都有前因,所有的芳华都有来由。你越热爱,世界就越充盈。

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